桌子上兩個小的是 DPA 的（三千一個），錄出音孔最初的聲音。上面中間的是 AKG 的古董立體聲話筒（市場上沒有，目測一萬一個），兩個振膜 XY 制式。左右兩邊是 DPA4006（一萬五一個）全指向，錄從桌面反射上來的聲音。 這樣能得到比較齊全的音色 我的辦法是用 AT4022 全指向代替桌子上的兩個 DPA，用宋 02 s502 的 ORTF 代替 AKG 的 XY 還有兩個 DPA4006，錄音機聲道不夠，就不要了 我再加上一個槍式話筒，在左邊錄走音的聲音
而且仔細看下照片，麥克風對準的都是琴和桌子那條縫。
——为什么不再放得离出音孔近一点😂 ——桌子上那兩個已經很近了。近的話細節豐富，但低頻很強。遠一點聲音比較均衡，經過了充分混合。所以要遠近結合，捕捉不同層次的音色。這就是古琴錄音總的目的
集解
論文寫多了，總不免凡事來箇集解。
1、原網址 ，是賞析。
作爲發燒唱片的製作人，徐學輝講究的是堂皇大氣，就算是古琴，也要錄製出大氣魄，但古琴本身的共鳴並不強，響度不大，若是要錄製出飽滿渾厚又有力的古琴，非得靠錄音技術來幫忙，這當中或多或少有些「加料」，但卻是發燒的要素。而龔一作爲國寶級演奏家，演奏完畢聆聽錄音，怎麼樣都覺得這古琴形體錄得太大，反而不眞實。這意見相左怎麼解決？徐學輝最後解釋，藝術自然要有些誇張的成分，如果用非常近距離的錄音，再透過放大，可以展現古琴非凡的美感，這誇張本身就是藝術的一部份。這話有道理，畢卡索的抽象畫，不也是誇張到極點的藝術表現？梵谷「星空下的咖啡館」那繁星點點，不也像是高掛夜空的火焰？藝術本身就帶著些誇張，ABC 在「千古絕響」當中，的確掌握了眞實與美感的均衡。「千古絕響」的錄音略帶誇張手法，呈現古琴不一樣的藝術性格，那是加入了現代錄音技術的新藝術觀，把麥克風擺得很近，收錄非常豐富的演奏細節，指尖撥奏、壓弦、滑音……，細節之豐富幾乎到了「耳」不暇接的境界。
然而，有說 這是假貨的，傻傻分不清，但好聽是眞的，各種細節非常豐富誇張，絕對比現場聽好聽。
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錄音場地選在國家大劇院主錄音棚，場地非常大，挑高也很高，這麼大的錄音場地，對錄製古琴來說未必友好處，因爲古琴本身尺寸不大，共鳴有限，音量也有限，在大空間很容易把聲音稀釋掉。錄音時架設許多麥克風，和古琴的距離拉得很近，古琴底下還塞了兩支麥克風，難怪「琴歌」的琴音錄得形體那麼大，那麼逼眞。「琴歌」用多麥克風的技術，巧妙地把直接音與間接音都收錄起來，再用錄音技術混合，這種「眞實」未必完全和聽現場一樣，但卻表現出錄音藝術的內涵。「琴歌」裏的古琴聽來形體似乎比眞實演奏還要大一些，音樂動態也更大，超出對古琴的想像，但是那細微的指法變換、泛音延伸、揉弦滑音……種種的細節在錄音當中，多不勝數，這樣聽古琴的美感很特殊，而大膽的錄音手法，展現了達人藝典處理古樂的新想法。
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古箏的錄音需要注意以下幾點：首先是音量的問題，古箏講究的是意境，而不在於音色。從這點看，意境大於音色的重要性。因此錄製時候，不一定需要滿電平錄音，過大過滿的聲音反而會破壞古箏所要表達的意境，因此錄音師需要注意意境的重要性，有時聲音大並不一定好。古箏需要一定的聲學空間以便和周邊環境產生自然共鳴，這樣的合成音色才能產生出意境。在這種情況下，採用古箏前方距離在 1 米以外的全指向話筒進行立體聲錄音，就很恰當。並且在這種情況下，使用大震膜的電容麥克風比較普遍，能夠得到滿意的音色。還有另外一種錄音方式，是使用麥克風對準古箏下方的音孔進行錄音，這樣的好處在於聲音清晰，但是缺點在於共鳴不足。在實踐中，這種方法容易出現過重的低頻，如果有這樣的現象發生，錄音師需要調整話筒的位置，使話筒距離音孔的中軸略微遠一些，才有可能得到正常的聲音。
古琴的錄音麥克風擺位和古箏類似，1、前方距離約 1 米以外的全指向話筒進行立體聲錄音，2、對準兩箇音孔進行錄音。
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通常使用靈敏度較高的電容話筒，以利於拾音信噪比的提高。將話筒設置在背板下方或面板的正上方，距離大約在 20 cm 左右。
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前幾年我就入手了 d50，告訴兄一箇方法，錄音筆放的位置應該在平行於自己耳朵的位置最佳，因爲咱彈琴的人，是經過聽到琴音反饋而來調整指法的。所以你耳朵聽到的位置是最佳的。
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大音實驗室經過一段時間摸索，大致確定了錄音比較合適的拾音方式，錄音採用 Zoom H2N 錄音筆，拾音放在古琴的焦尾附近，離古琴 10 來厘米的位置。或許有更好的拾音方式，因爲有琴友也發現了，拾音位置過近，古琴音色的空間感有所欠缺。
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古琴以擴音爲主的環境下，話筒架設在何種位置最好？我有兩隻 KM184。
古琴和古箏錄音基本相同。小 AB，或者一隻收弦一隻朝底部收共振，具體位置沒有最好最不好，必須一點一點調試遠近角度。如果想音質更好的棚錄效果可以如下圖，三隻話筒一起錄，兩隻大電容 AB，一隻在底部。
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現場擴音時不少不懂古琴音樂的調音師喜歡把迴音調大，音染過大有違古琴音樂本質。一箇話筒擺放位置爲七徽處，兩箇話筒的話大概位置爲一箇五徽處、一箇爲十徽處，三箇話筒的話可以琴桌底下加一箇，高度不宜擋住正面觀眾觀看指法，錄音時可加在琴上空以拾聲場音。
9、原網址 喬珊
這可眞是大陣仗了，一共用了九只嘜。兩只放在我們習慣擺放的古琴第六和第七徽之間的位置，但是它是朝著桌面，用以收取由古琴的音孔發出而經桌面反射的聲音。另外兩只是分別放在古琴的第三徽和第十徽處，距離琴面約有 6 吋的高度，相信這是收取琴面發出的聲音和手指在琴面上走動的聲音的。琴的正上方约 15 吋處又放了一只嘜，我想這大概是主嘜了。琴的前方約三呎和六呎處各放了一只嘜，琴的前上方離開琴約 5 呎對稱的放了兩只嘜，這四只嘜相信是收取“環境聲”的。琴的後方擺放了 Ｕ 字形的反音板，而上半部用吸音棉覆蓋。他擺定後我眞是在想過不過份點呀？但是一曲“廣陵散”錄完了之後，坐在監聽室中一聽我是服了。那琴聲之靚絕對出乎我的預料，我實在是佩服這鬼佬對於樂器聲音的敏感和他捕捉聲音的本事，錄出來的聲音柔中有鋼、鋼中帶柔，手指在弦上遊走的聲音也恰到好處，既聽得清那旋律的餘韻又眞實而富有生命力。豈知馬老板說聲音如果可以再結實一點就更好了，於是他拿出來從家中帶來的兩大塊“結晶自然銅”，擺在琴桌的各處比對聲音的不同，最後是擺在了琴的左前方，再錄一小段聽聽，果然是更有金石之聲了。
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這箇不是錄音，是現場擴音，用的 AKG C411pp。
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一箇古琴錄音講座。平板型話筒和一般的話筒結合。接收點不要正對出音孔，稍微偏一點。空間傳聲器距琴 80cm，45°。如果不用平板，高頻會好，但低頻就不足。
12、
据武汉音乐学院作曲家刘健教授介绍，演奏家丁承运先生主张尽量录制出原声琴声，还要求尽量具有模录音特点。因此本专辑同时使用高档次数字与模拟录音机录制。首先保证有原始的模拟声场。在直接拾音的过程中，录制者也碰到了许多问题。首先古琴音量太小，话筒与发声体距离若非常近，那么在话筒的电平较高的情况下，乐音以外的声音如抚琴声甚至演奏者呼吸声都会或多或少录入。另外，琴台的质地直接影响琴声。丁先生曾在武汉音乐学院音乐厅排演琴与管弦乐队合奏时，使用了压片话筒，并把话筒直接放入琴与琴台之间的空隙，但是结果却不理想。除了在录制过程中，不能使用指向性太强的话筒，还存在着角度问题。古琴有一定的宽度，用单只话筒拾音显然不行，两只话筒又存在着角度与距离问题，当然从录音技术上讲可以计算出拾音的距离，但微小的尺度也会影响声音的听感。
雨果龍音
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雨果唱片嘗試過四種拾音方法：1、將三支界面麥克風放於琴桌上，分别對準琴頭、七徽、琴尾三箇點。2、將一支立體聲麥克風置於琴桌前，中間位置，距琴桌有一定距離。3、將兩支相同的話筒平行置於琴桌前
2、
以著名录音师、音乐制作人易有伍先生为例，在唱片
梅梢月 的介绍文章中提到“每次录古琴，我都会仔细观察，特别是琴的发音，这张宋代名琴‘梅梢月’和以前我录过的唐、宋名琴不同之处，在于其整个琴身通透，都会发音，在摆放话筒时，无论耳朵贴近琴边，或离琴两三米，都能容易觉察这一特点。故此我用了前所未有的 5 路话筒录音，其中有常用的 AKG422( 这是我认为能全频表达琴声、透明通透的立体话筒，以前的古琴都用它收录) ；加上微型古董话筒 Sennheiser MKE3-2 和近代的 DPA MK4061 配合，传声器摆位见图 8。当然在混音时，AKG 422 还是占比较大的比例，其他三个只是想把整个琴身的发音特性都捕捉下来。”在雨果出版的二十九张古琴唱片中，大部分采用立体声传声器 (AKG 422) 录音，或采用成对传声器 ( 如 Neumann U-87×2、VTL CR-3×2 等) 以 XY 拾音制式录音。立体声录音方式符合古琴音乐多维声场的音响特性，便于捕捉古琴音乐的瞬态效果及与之密切相关的音响信息，是古琴音乐录音的首选。除 XY 拾音制式外，AB 式也是常见的古琴音乐录音制式。
AKG 422 可是 80 年代的了，也太古早了。
3、原網址，主要是賞析。
今天聆聽“雨果”1630 的“太古聲”，竟然有聽到不顧關機之感！說實話，在筆者生命中從未發生過，追查原因除了“太古聲”效果眞實无倫，彈弦進火花四射，像眞度極高，音樂感量好，而曲目之配合亦大大發揮出宋琴的眞實效果，我曾以一部幾瓦的 300B 推勤 LA3 / 5A 播唱 Track 10 的
山中思友人 ，氣氛之濃郁和和弦聲並發的馀韻有銷魂蝕骨之境界。另外此碟由易有伍監製和錄音，易生茫懂發燒友的心，爲此碟注入不少發燒友愛炫耀的的 HIFI 元素在內，加上自然爲主的 LPC1630 壓制輯錄，在曲目中細節上是非常出色的，即使是最微細的彈弦馀震，最毫不起眼的宋琴高頻空氣感，在“太古聲“中完全毫不費力便聽得一清二楚。──刊於“發燒音響”2010 年 8 月號我首次播放此碟時，面前出現這箇古琴立體感之眞確，樂聲質感之強烈和細節之豐富幾乎令我由皇帝位跌落地下，“雨果”過往亦錄製過不少靚聲絕頂的古琴演出，但就從未像這箇宋代古琴“太古聲”一樣，琴聲中蘊藏如斯充塞天地的大量眞氣和動力，每一下勾撥弦線都引發出无邊動態和振人心弦的聲浪，一箇古琴可以營造出如此高保眞音效，是我過去難以想像者，我在國內探訪發燒友時，他們很多喜以普洱茶待客，然後播放靚聱的國樂錄音示範，那麼這一張 CD 就是他們蘿寐以求的古琴錄音，香港古琴演奏家蘇思棣借來宋代古琴“太古聲”演出，據他自己的說法，此琴散音蒼古，按音潤厚，泛音清越，用我們發燒友的體系回放時，“太古聲”就像小提琴之中的 Stradivari 或 Guarneri 一樣，琴聲宏大，泛音豐滿，在錄音大師易有伍巧手調製下，千年古琴的驚人音效得以重現人間。──刊於“發燒音響”2010 年 8 月號。
4、這是在易有伍先生微博看到的錄製彩鳳鳴岐的現場：
這應該是老易最新的錄音方法了，非常寶貴。可以看到用了 6 軌：
- 1、2、桌面粘上一對微型全指向麥
DPA 4061 向上，一箇對著一徽，一箇對著七八徽，距離琴 7cm 左右。用來拾取近距離的聲音。 - 3、4、一箇立體聲大振膜
AKG C422 ，在 5、6、中間，對著四五徽，高度與演奏者頸部齊平。應該是主麥克風。 - 5、6、一對小振膜全指向麥
DPA 4006 ，對著琴與桌交接的地方，一箇對著一徽，一箇對著七八徽，高度與演奏者的口齊平。用來擴大聲場範圍。
5、下圖是龍音的現場錄像做成的光碟。可以看到，用的是兩個微型麥，一個在右手琴面上方，一個在龍池下方。聽了下，效果很不賴。
音頻應用
音頻應用上有相當多的帖子。關於制式的：
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——过几天要录古琴，有录音高手可以指教一下吗？我有一只 U87，一只 Rode K2。如何设置录音方案？谢谢啦！祝大家国庆快乐！
——Rode K 2 放在琴下面音孔出处 拾音 U87 在琴弦上方录音。最后合并并调整比例 需要注意是否有反相抵消的现象。
——正前方一米，高于演奏位置半米，话筒 45 度指向右手区域，U87。K2 的话可以找位置录一些手指上的声音。古筝笛子我是这样搞的，但是用的是一对 XY。
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我以前有过一次给一位大师录的机会，开始只用了大 AB，但他告诉我说要加一支话筒放古琴底下的音孔下。
楼上正解，我录过古琴。就是楼上的方法。
xy 加琴声下一个界面加 ab 环境声！试试。我就是这么录的。
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一对小震膜在琴上方拾音。一个大震膜拾取桌子与发声孔之间。注意相位。边听边调整。找到最合适的位置。
大振膜，AB，尽量近一些。以前朋友弹古琴的，整张小专辑都这么录。
5 只，古琴声音不大，而且各特征音色在琴身周围分布不均，要想弄舒服了，还得 5 只
用一只或二只界面话筒分别放琴底两音孔位置收共鸣，琴上方两只 a/b 或 ORTF 制式
最好 拾取手和弦声，平衡好了就行。
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5、原網址
古琴和古筝录音基本相同，小 AB。或者一只收弦，一只朝底部收共振。具体位置没有最好最不好，必须一点一点调试远近角度。
三只话筒一起录，两只大电容 AB，一只在底部
如果是现场收音古琴，那么大电容容易啸叫。一只动圈朝着底部，一只 DPA 小振膜，夹在正面离弦近的地方就行了，你那 184 就不要用了！KM 184 适合管弦乐器组的远场、打击乐的铜叉、吉他的现场演出，但并不适合现场扩音的古筝、古琴拾音！
6、原網址
如果想得到比较厚实的古琴声音，拿一支小震膜去拾琴底部的共鸣槽
大约 35-55 公分吧，心形指向不底切，对着龙凤池中间，偏上 40 度左右。。正对 ~
關於設備的：
8、原網址
millennia stt-1 录古琴相当好，动态大的一 C
tg2 好。瞬态好染色适合。
確認過眼神，是我買不起的話放。tg2 應該是 Chandler tg2。
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钢琴用小振膜的最好是 DPA，古琴现在有个国产品牌 mic-w 不错中科院研发的，另外 PZM 话筒也能在古琴录音中有很好的作用！
關於方法的：
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先听几张别人录的古琴。然后让自己彻底安静下来，坐在弹琴人的对面，认眞的听他弹一曲，听的时候努力去记住每一个音和音色，注意演奏者的手法，然后去还原这个声音。可参考别人录的古琴去做一些润色，但不可过分。古琴录到呼吸是很正常的，控制在不影响演奏的范围内就可。如果你坐在弹琴人对面能听到他的呼吸，那录出来有呼吸又有什么不可以？录任何一样东西前，先给自己时间去了解一下它，否则就是没头苍蝇。在录音棚里录到什么样奇怪的东西都有，小盆友的做法是立刻根据自己的幻想去架起一个 87，正确的做法是请对方演奏一小段让自己听一下，然后尝试在别人演奏时远近各个角度用自己的耳朵去听一下，再选择在合适的位置放合适的麦克风，没有人会笑话你经验不足。
前段时间去电子市场，买了个阻抗大的压电陶瓷片做的拾音，用胶贴在古琴面板上，大概是 7 徽的位置，录出来效果也不是很理想。肯定单薄，而且滑弦的声音比较大。也实验过把动圈话筒放在古琴下面的发音孔处，太近，低音会很浑，太远也不好放。后来用电容从上面对着古琴拾音，琴者的呼吸声音就很大。怎么录都有缺陷。所以现在想弄个强指向性的话筒，是不是会好些？？带个口罩这个建议不错，我想头盔效果会更好。不知道人家弹琴的愿不意愿意！！哈哈
演奏：黄明康 音频接口：TC kt48 话放：STUDER962 进出模块 话筒：maye M87B 全球第 79 根跟定制话筒
绝对好@maye4
圖片
一些圖片。只放錄音棚裏面的，現場擴音就不放了。
自得琴社的視頻。土豪，目測 DPA 4080
曾河：
龔一最近的教學碟：
一箇方形的介面麥克風，一箇很長的小振膜，有沒有大佬知道這是什麼型號？效果不錯，旣有很詳細的細節，又有房間的空間感。
大音實驗室：
黃德欣：
應該是用的 Earthworks QTC50，或者這個牌子的其他型號吧。
楊青：
袁中平：
YouTube 視頻的截圖，只能這清晰度了。應該有兩支麥克風，看得見的這箇估計是輔助的。
工作界面：
看下古箏怎麼錄的：
出音孔一箇大振膜，正前方一箇小振膜，或許左上角還有一箇。
小結
總結一下，主要有如下幾種方式：
一箇小型電容麥放在鳯沼作爲主要聲源，另一箇在斜上方朝向琴身，距離 1 米，作爲輔助聲源。
龔一教學碟 類似 AB 式，兩支並排擺開，一支極接近鳯沼，一支朝向琴身。
類似 AB 式，兩支並排擺開，一支朝向與地面平行，朝向弦，一支斜向下，朝向琴身。
曾河專輯 類似 AB 式，兩支並排擺開，朝向琴身。
將三支界面麥克風放於琴桌上，分别對準琴頭、七徽、琴尾。
將一支立體聲麥克風/全指向話筒置於正中，距琴 1 米。
將 5、6、結合。
以上四者雨果 在 AB 式的基礎上，對發音孔加一箇介面麥克風或者小振膜電容。
在背板下方或面板的正上方，距離 20 cm。
置於焦尾附近，離琴 15 cm。
天一琴茶 土豪式：n 箇話筒一起錄。
楊青、喬珊 這樣可獲得最豐富的細節。
不管怎麼說，都要不斷調整擺位，纔能獲得理想的效果。在家用一支錄音筆錄，我傾向於用第 6 種，只不過不必隔那麼遠，60 cm 就夠了。
另外，這是 雨果 的網站，可以隨便看看。
我自己聽的感受：
- 聽喬珊的
古琴新韻 （網易雲上有），開頭的幾個音，有個空氣感，絕了，感覺直接從琴上冒出了一股氣。各種細節太豐富了。而且琴也能嗡嗡嗡。 - 楊青的
琴歌 ，有在山谷中的霧氣的感覺，不知是怎麼做到的。但是呢，感覺帶著王鵬的「雅的俗」。不能這樣。 - 蘇思棣
太古聲 的錄音技術，比較樸素，沒有浮誇的成分，不愧是雨果。但各種細節非常逼眞，摩擦聲和韻各自都非常清晰，而且有一種距離感，象你坐在那聽琴。要這三個專輯，還是太古聲 最適合古琴，眞實、沒有特色就是最好的。